在上次的文章中，我们讨论了音乐与哲学的关系（传送门：为什么在美国大学音乐属于人文学科——音乐与哲学的关系），通过一窥启蒙运动思想和音乐古典主义的联系，初步认识了为什么音乐是人文学科中不可分割的一环。今天，我们将音乐和另一个人文大科联系起来，看看在音乐和文学曾产生过哪些不可分割的联系。
一、上古时代
要说音乐和文学的关系，可以一直追溯到上古时代。今天大家耳熟能详的荷马史诗《伊利亚德》和《奥德赛》作于公元前八世纪，被誉为现存最古老的西方文学之一。但大家可能不知道的是，和大部分古典希腊的诗歌一样，这两部史诗作品不是单纯的诗歌作品，而是在希腊里拉琴的伴奏下唱出来的。
《伊利亚德》开篇第一句便是“歌唱吧，缪斯女神！歌唱裴琉斯之子阿基琉斯的愤怒”，而《奥德赛》中也有主人公奥德修斯听到一位诗人歌手的歌声流泪的剧情。现在，大部分希腊的音乐已经失传，我们无从知晓荷马的旋律，但是我们从希腊的瓶画中，可以一窥诗人边弹奏乐器便吟唱的场景。
▲ （图为《沉浸在音乐中的俄尔甫斯》，公元前5世纪，希腊瓶画）
二、中世纪时期
时间来到中世纪，欧洲的中世纪是一个以信仰和神学为中心的时代，宗教的权威不仅体现在社会结构中，也体现在文学、艺术和音乐的领域。在这个时期产生了大量的宗教音乐，以圣咏的形式在教堂演出。其中，对后世影响深远的一段音乐与宗教文学结合的旋律莫过于“震怒之日”（Dies Irae）。
（图为14-15世纪以古记谱法在羊皮卷上抄写的格里高利圣咏）
相传，这段基督教的诗篇是生活在12世纪的信徒切拉诺的托马斯写作的，描绘的是神的最终审判之日来临时的场景，并一直被当作基督教安魂弥撒的一个篇章使用。在中世纪教堂音乐中，这个篇章往往以教堂调式中的多里安调式，以清唱的形式演出，充满神圣、庄严和宿命感。
（图为“震怒之日”歌词）
许多著名的音乐家都探索过这个音乐形式，比如莫扎特在他去世前未完成的作品《安魂曲》中的“震怒之日”，作曲家在原来的词段基础上进行了节奏型的处理并加以重复，使得效果极其恢弘震撼。
三、浪漫主义时期
欧洲的浪漫主义时期可谓是音乐和文学结合的高潮时期，大量的文学作品被写入不同体裁的音乐作品中，包括歌剧、交响诗和艺术歌曲（Lieder）。其中不得不提的是舒伯特以歌德的诗歌为脚本的艺术歌曲。歌德作为欧洲浪漫主义时期最伟大的诗人和作家之一，他的诗歌被众多知名作曲家作为音乐的题材创作。其中舒伯特的最为有名，比如“纺车旁的葛丽卿”（Gretchen am Spinnrade）。
这首艺术歌曲的歌词来自于歌德最知名的长篇诗歌《浮士德》，描绘年轻的女孩葛丽卿情窦初开，在疯狂地爱上了浮士德后又见不到她的爱人，在每日的纺织劳作中叹息和揪心地思念。舒伯特巧妙地运用了伴奏中重复的音型，既模仿了纺车的运作，也给歌曲添加了不安和焦扰。歌曲为主调音乐，女高音的旋律随伴奏一起在d小调、C大调、a小调等调式中转调和跳跃，根据歌词的变化给音乐制造出不同的色彩，时而忧伤，时而明亮，堪称音乐与文学结合的经典之作。
（图为英国画家弗兰克·卡多根·考珀所作《纺车旁的葛丽卿》）
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